viernes, 31 de mayo de 2013

Huellas de la ciudad.

Hoy 31 de Mayo de 2013,  pongo fin a este blog que comenzó por aquel mes de Marzo.
Para finalizar con este blog, en el cual he pasado mucho tiempo, me gustaría concluirlo con el proyecto de Huellas de la Ciudad.

Cuando nos propusieron dicho proyecto no sabíamos que hacer, pero a la vez que pasaba el tiempo, las ideas venían y se iban de la misma manera. Hasta que un día nos juntamos 5 compañeros y empezamos a matizar ideas, que si una cosa de aquí, que si otra de allí y así sacamos la idea final.

La idea ha pasado por muchas etapas de reflexión como anteriormente he comentado, también de cambios, risas y sobretodo buenos momentos.

Al principio pensamos en que podíamos hacer algo que no estuviera muy visto, basándonos en los lugares más escondidos de Segovia.
Otra idea paralela a ésta, era elegir cada miembro del grupo un logo o marca de identificación e ir haciendo un recorrido dejando esta marca, este recorrido podría haber sido, como lo hicieron otros años, desde casa a la universidad. Pero desechamos esta idea, ya que la zona donde está ubicado el nuevo campus es una zona a nuestro parecer poco mágica.

De ahí llegamos a la idea de hacer un recorrido o varios, por una zona que de verdad nos llamara la atención y que nos transmitiese ese “nosequé”.
Corría la semana del titirimundi y estaba puesto el carrusel.
 Viendo esto y sabiendo que a dos de nosotras nos gusta mucho la película de Amelie, se nos ocurrió la idea de hacer un video simulando una escena de dicha película, en la que sale  mesesel carrusel. 

Aquí esta nuestra idea principal y la base del resultado total. 

Esta escena de Amelie, comienza con una llamada de teléfono, cosa que hemos añadido en el video final. La llamada la recibe uno de los protagonistas de la película y le dicen desde el otro lado del teléfono que siga una serie de flechas, el hombre las sigue corriendo hasta que llega a un mirador. Todo esto está presente en nuestro video, desde el mirador el joven ve como Amelie le deja un libro en la mochila que lleva en su vespa. Él baja corriendo y coge el libro en el que se encuentra una composición de imágenes en la que pone “Quiere usted conocerme”. La idea que sacamos de aquí era versionar esta frase: “Quiere usted conocer Segovia”. Pero todo esto impulsado por el entusiasmo y el nacimiento continuo de ideas se trasformó tanto que acabo derivando en una idea propia y original que conjugaba varias partes de todas las ideas que ya habíamos dicho, predominando la idea de versionar la escena de Amelie. La cabina se transformó en un teléfono móvil, la carrera del joven se transformó en una carrera entre tres de los cinco componentes del grupo y el objetivo o la meta, que en la película de Amelie era el libro, se transformó en un regalo, que más tarde decidimos que no iba a ser físico sino un regalo que nos hiciera ver aquellos pequeños detalles que habíamos pasado desapercibidos en la ciudad. 

Con la idea ya en mente, salimos a grabar. 

Durante la grabación del proyecto lo hemos pasado realmente bien, nos hemos reído, nos hemos enfadado, pero ante todo siempre hemos estado unidos. 

Me gustaría dar las gracias a mis compañeros, Miguel Barcena, Ángela Balbás, Héctor García y Marta González, ya que sin ellos esto nunca hubiera sido posible. También me gustaría decir que a parte de ser compañeros son amigos, amigos de verdad, ya que he convivido durante 9 meses, día y noche junto a ellos, y la verdad que no me arrepiento de ello. Son grandes personas.

GRACIAS POR TODOS LOS MOMENTOS QUE HEMOS PASADO =)


sábado, 25 de mayo de 2013

Comunicación entre menores y marcas en las redes sociales.

Las redes sociales han permitido establecer una relación fluida y estrecha entre anunciantes y usuarios.
La marca Coca-Cola es uno de estos anunciantes que se han sabido instalar en las comunidades virtuales, específicamente en Tuenti.
Coca-Cola se dirige a los adolescentes españoles. En este estudio se analiza la relación entre la marca y los menores a través de la comunicación one to one.


Las redes sociales son las plataformas más recientes y han alcanzado una mayor popularidad en Internet. Las redes sociales tienen el objetivo de mantener un contacto inmediato y gratuito entre familiares y amigos.


Entre las ventajas que poseen, se encuentra una gran difusión a bajo coste y la posibilidad de que los consumidores expresen su opinión acerca de un producto. Sin embargo por el momento no se ha profundizado lo suficiente en la relación y comunicación real que se establece entre marcas y usuarios, especialmente en redes sociales con un target adolescente.
Los adolescentes desempeñan en estas plataformas el rol de receptores y al mismo tiempo, asumen el de emisores. Esto me hace recordar lo estudiado en el 1º cuatrimestre en la asignatura de Teorías de la Información y de la Comunicación, el famoso EMIREC.

Coca-Cola crea su página en Tuenti  en el mismo mes de Mayo de 2010, congregando a un gran número de seguidores. Coca-Cola recurre a diferentes formatos y soportes, que establecen dos tipos de comunicación:


  • Comunicación Interna: Es aquella que se da en el mismo perfil, donde se congregan voluntaria y activamente todos sus seguidores, y en donde el anunciante tiene el control total de los contenidos publicados.
  • Comunicación Externa: Es la que está presente en la red social Tuenti, pero fuera de los límites propios de la página de marca Coca-Cola.
Por otro lado en la página de Coca-Cola también podemos encontrar diferentes formatos y soportes destinados al público adolescente,como son por ejemplo: la galería de imágenes, la galería de vídeos, el advergame, el entertainment y la comunicación directa.
Este estudio se centra en el análisis de la comunicación directa entre la marca Coca-Cola en la red social Tuenti y los adolescentes.

Este trabajo presenta los resultados obtenidos de un estudio con el objeto de examinar la influencia que los perfiles publicitarios en las redes sociales ejercen sobre los adolescentes, y se analizan diferentes variables.

Coca-Cola inicia un total de 27 conversaciones que se engloban dentro de 7 temáticas diferentes:

  • Cine: Suelen difundir películas de interés adolescente.
  • Deportes: Se centra en la difusión de acontecimientos deportivos en donde la marca interviene como patrocinador.
  • Música: Mensajes centrados en la difusión de los jingles de sus spots.
  • Conciencia Social: Mensajes que promueven acciones de Responsabilidad Social Corporativa.
  • Otros productos: Publicitar otros productos de marcas diferentes. 
  • Obsequios:  Para conseguirlos, los adolescentes deben participar activamente en la conversación.
Estas categorías se centran principalmente en los intereses adolescentes. La música desempeña en la adolescencia un papel en la socialización, pero también el cine despierta el interés de los menores.

El obsequio-música  es una de las temáticas más utilizadas para captar la atención de los adolescentes, dado el interés que despierta la música en estas edades y por la acción persuasiva que establece lo gratuito.

Como dice el estudio, los chicos son más proclives a establecer una comunicación directa con Coca-Cola que las chicas. Mientras que las chicas sienten mayor interés por la categoría de música. En el resto de las temáticas no existen diferencias significativas entre los géneros.

El uso de exclamaciones incentiva claramente la participación en la red social. Las expresiones exclamativas por parte de Coca-Cola, son utilizadas para enfatizar el mensaje, centrándose en aquellas palabras más atrayentes para los adolescentes. De este modo, la marca se muestra también involucrada con el grupo, expresando los mismos gustos que los de sus seguidores. Los mensajes de Coca-Cola  ofrecían y ofrecen una visión soñadora y edulcorada de la vida.
La entonación interrogativa se utiliza en prácticamente la mitad de las entradas analizadas. Utiliza preguntas retóricas, que tan solo se podrían responder con un sí o un no.

Las redes sociales han configurado una nueva relación entre las marcas y los consumidores, permitiendo uan comunicación directa, eficaz y una expansión consentida y continuada a los contenidos publicitarios.

Por otra parte, el desarrollo de la Web 2.0 ha dado lugar a un término muy utilizado en los últimos años: consumidor post-crisis o prosumidor. Este concepto hace referencia al nuevo rol que asumen los consumidores, propiciado por el desarrollo de las tecnologías y promovido por distintos factores.
Las redes sociales, al ser unas plataformas particularmente comunicativas, se han creído propicias para la generación de este tipo de consumidor.

El perfil de Coca-Cola en Tuenti parece más bien haber conseguido contribuir eficazmente a la generación de un pensamiento positivo y único con respecto al producto. Coca-Cola destaca por al intensidad de sus impactos que ascienden hasta una media de dos entradas diarias.

En conclusión, las redes sociales son las nuevas plataformas necesarias para la difusión de contenidos publicitarios.
La utilización de temáticas acordes con los intereses adolescentes es un gran aliciente que determina su actividad en estas plataformas.
La entonación también es importante en la generación de respuestas: las entradas exclamativas son muy respondidas, frente al resto.
Los comentarios de los adolescentes son muy positivos, sin críticas patentes a lo largo de la muestra realizada.
Los menores, se exponen voluntariamente a los contenidos publicitarios convirtiéndose en nuevos agentes publicitarios gratuitos, que generan concepciones positivas en otros individuos, debido a la influencia que ejerce el grupo en estas edades. 

martes, 21 de mayo de 2013

Un ejemplo a seguir mi hermana .

Hoy en día echo mucho en falta a una persona que es muy importante en mi vida, ella es mi hermana. Me gustaría dedicarle esta entrada, porque me parece que se merece esto y mucho más.




Mi hermana se llama Vanessa Gallardo Fernández, es licenciada en Bellas Artes por la facultad de Salamanca. Obtuvo una beca de colaboración en 2008 y comenzó a investigar con profesores de dibujo y grabado.  Después se traslado a Valencia a realizar un máster. Después de haber pedido una beca de investigación en 2010 en la que compitió a nivel nacional  se la concedieron, ahora es profesora e investigadora en la universidad de Salamanca, mientras sigue luchando por su tesis doctoral. 
Por otra parte me gustaría decir que el pasado 10 de abril de 2013 fue galardonada con el premio un FuturoDeArte. 




Ahora os voy a mostrar unas cuantas obras realizadas por mi hermana. 

La primera se trata de una secuencia de resinas la cual se llama Secuencias. 

 En esta obra la fotografía esta adherida a una serie de cuadrados de cera de abeja. 
En esta secuencia de obras, la fotografía esta adherida a la resina. 

La siguiente obra se puede encontrar expuesta en el palacio ducal de Medinaceli ( Soria). 


También os voy a mostrar otra de su obra, que son una serie de cajas negras, llamadas Electrografía y parafina en caja de luz en las cuales queda como una luz iluminada en su interior con la fotografía de mis padres.


Por último me gustaría decir que a parte de todas estas obras, mi hermana siente gran pasión por la técnica del grabado, ya que es su especialidad, y como he comentado anteriormente da clases en la universidad como investigadora en esta rama.

Mi hermana además de ser una artista es una gran persona a la cual admiro muchísimo y quiero con locura.

lunes, 20 de mayo de 2013

Un paseo por el arte contemporáneo.


El pasado martes 14 de Mayo tuvimos la gran oportunidad de ir a visitar el museo de arte contemporáneo del artista Esteban Vicente, situado en la ciudad de Segovia. No vimos la obra de Esteban Vicente, sino que pudimos observar y contemplar la obra del artista  Mon Montoya.


José Ramón Montoya Sereno, conocido artísticamente como Mon Montoya es un pintor nacido en Mérida en 1947, de niño vivo en Cuidad Real y ahora está instalado en Palazuelos de Eresma localidad perteneciente a la ciudad de Segovia.

La esencia de su obra la manifiesta con las siguientes palabras palabras: “ Mi trabajo es una carta ininterrumpida que nace de la necesidad de contar, mediante signos, un proceso de traducción de la existencia.”

La obra de Mon Montoya se titula “ El nido de los mirlos”. En la obra plasma todas las referencias, gustos, reminiscencias etc.
Mon Montoya posee grandes referencias con artistas de la clase de Joan Miro y Paul Klein.

Por un lado en su obra incluye muchas escaleras. Él dice que siempre que encontremos una escalera en alguna de sus obras será porque está haciendo referencia al gran Miro.  En otro caso si en su obra se observa mucha geometría será porque está haciendo referencia a Klein.

Por otra parte en todas sus obras recrea las casas de los pájaros.  Esta temática elegida la observo cuando estaba pasando un tiempo en la ciudad de Saratoga. En la cual, los vecinos de dicha ciudad hacían a mano casitas para ponerlas en los árboles y así los pájaros pudieran tener un lugar donde vivir.
También ha tomado reminiscencias de las ciudades de Shanghái y New York. En el caso de Shanghái toma los grandes rascacielos y los incluye en su obra de una manera diferente y de New York recuerda las torres gemelas, y el las recrea para que las almas que se perdieron en dicha catástrofe puedan encontrar una casa en la que estar.

Pero hay un cuadro que le ha marcado mucho en su vida, dicho cuadro pertenece al artista Roger Van Der Weider  y se titula el “ Descendimiento”. Este cuadro le recuerda a la muerte de su padre, el cual fue muy importante para él. Dicho cuadro Mon Montoya lo representa en algunas de sus obras con un ligero matiz, sin que se pueda apreciar demasiado.
 



En todas sus obras Mon Montoya hace referencia a Segovia, ya que es la ciudad en la que vive y en la cual tiene instalado su taller.

Para concluir, la obra de Mon Montoya también se centra en la tauromaquia. En el año 2006, realizó la exposición llamada “La Gran Capea” dedicada a su único hermano, Federico, que había fallecido recientemente y que era un gran aficionado a los toros, esto sirvió a Mon Montoya para introducir el tema de la tauromaquia como metáfora de la lucha entre la vida y la muerte. 










viernes, 17 de mayo de 2013

El modelo económico vigente y la necesidad de cambio.


El pasado miércoles día 8 de Mayo, asistimos a una conferencia sobre el modelo económico vigente y la necesidad de cambio, denominada “economía del bien común”.

Dicha charla fue impartida en gran medida por Francisco Álvarez.

Francisco Álvarez, procede de una familia humilde y goza de un gran currículo. Trabajo 24 años en la bolsa de París, en el año 1995 y durante cinco años fue consejero en la bolsa de Valencia. Además de ser economista, Francisco es licenciado en Matemáticas.  También se le conoce por a ver sido protagonista de un programa de la sexta denominado “Salvados”,  y por ser el autor del libro “No le digas a mi madre que trabajo en la bolsa”.





Francisco Álvarez comenzó la conferencia haciendo una afirmación: “Si queremos cambiar algo, primero debemos saber cómo es ese algo”. Con esta afirmación Francisco Álvarez comenzó explicándonos el modelo económico actual.

Nos dijo que el modelo económico actual se estructura por cromosomas. Dentro de él, el crecimiento es infinito, dicho crecimiento es el famoso PIB, si el PIB de un país no crece el país fracasa. Pero como él mismo afirmo, el crecimiento no puede ser infinito, ya que al final siempre hay un decrecimiento.

Por otro lado también afirmo que la crisis forma parte del modelo económico en el que vivimos, y que la educación es básica para el modelo económico en el que vivimos se mantenga adelante.
Al concluir con este apartado, él se centró en explicarnos  las instituciones por las que se guía el modelo económico y para que se han formado y la labor que conlleva cada una de ellas.

Entre estas instituciones encontramos el FMI, (Fondo Monetario Internacional) creado en 1944, y que se rige por dinero público. El FMI se creó para evitar la crisis en el mundo, para ayudar a los países a que se desarrollen y para erradicar la pobreza en el mundo.

Por otra parte, encontramos el BM, (Banco Mundial) que también se creó en 1944. Ningún banco privado puede formar parte de él sino está incluido en el FMI.

El G7, ahora pasa a llamarse G8 y se creó para tratar y arreglar los temas políticos.
 El G2, es donde se celebran las reuniones entre EEUU y China.
 El G20, se creó para tratar y solucionar los temas económicos.
También se encuentran organismos como el OCDE, que se creó para ayudar a los países en vías de desarrollo. 

Por consecuencia, la UE (Unión Europea) existe por temas económicos, la zona euro se creó por una moneda única, el Euro. El motor de la UE es el dinero.

Al crearse el Euro, se crea el BCE (Banco Central Europeo), cuyo objetivo era mantener la moneda para que no hubiera inflación.

Francisco Álvarez afirmó que lo más importante del modelo económico era la base. 

Para que el modelo cambie, primero tendremos que cambiar nosotros y luego cambiar las cosas que estén mal, ya que lo más importante del modelo económico actual somos nosotros. 











viernes, 19 de abril de 2013

" La misma tristeza inventa por sí misma muchos motivos de sentimiento". Francisco de Quevedo y Villegas


En la imagen se puede ver unos hombres de color, llorando y esposados. 

La fotografía que se muestra al principio de esta entrada es una fotografía tomada por el fotógrafo Sergio Caro, ganadora del premio Ortega y Gasset de periodismo en 2006 en la categoría de información gráfica.
En la fotografía se puede observar  la expulsión al desierto de los subsaharianos que intentan saltar las vallas de Ceuta y Melilla  para encontrar  esperanza y huir de la situación de pobreza y hambruna que sufren en su país. 
ANÁLISIS DE LA IMAGEN:

Respecto al tipo de plano, se trata de un plano medio corto, ya que corta a las personas por el pecho, potenciando así el rostro. También se puede observar un plano detalle de las manos.

En cuanto al color, predominan los colores cálidos, como es el caso del color rojo y el negro. 
El rojo significa pasión, ira, bondad, perseverancia, sangre, etc. Mientras que el negro da la profundidad a la imagen.

Por otro lado, predominan las líneas "imaginarias" diagonales, dando profundidad y perspectiva a la imagen. Estas líneas se pueden ver en la posición de las distintas manos que aparecen en la fotografía. 
Se trata de líneas de fuga, ya que van fuera de la imagen. 

Otro elemento que caracteriza a la imagen es la iluminación, se trata de una iluminación contrastada entre fondos negros y colores a la luz que hay en el 1º plano. Predomina el claro oscuro, y el centro de la luz se puede ver en las esposas. 

La imagen es muy nítida, por lo que hay una gran profundidad de campo.

Respecto a la angulación, hay muy poca, por lo que predominan los ángulos rectos. El foco de la luz está fuera de la imagen, hay un plano contrapicado,  para indicar la sensación de agrandar a los personajes. 

La sección áurea, el centro geométrico de la imagen, donde recae la visión principal, en este caso se observa en el ojo llorando de uno delos hombres de la imagen, en las esposas y en la mano alzada que esta pidiendo libertad.

También se pueden observar otra serie de elementos que caracterizan la imagen; Hay un alto grado de iconicidad, ya que la fotografía está tomada en un momento determinado y se puede observar que tiene que ver mucho con la realidad. La fotografía también puede considerarse polisemica, ya que posee más de un significado. También posee un alto grado de originalidad, por lo que se puede observar que no ha sido modificada. Por último existe una relación entre connotación y denotación, ya que la fotografía intenta sugerir algo al espectador y al mismo tiempo esta intentando describir la situación que están viviendo los personajes de dicha imagen.

En conclusión y desde mi punto de vista, la imagen posee otras características;

Algo que me ha llamado especialmente la atención son las lagrimas del hombre que va vestido con una camisa de cuadros. Esas lagrimas hacen que el espectador que esta visionando esta imagen sienta el dolor y sufrimiento que esta sufriendo el personaje. 
Otro elemento que merece la pena destacar es el ojo del otro hombre que se puede observar en medio de los dos hombres principales. Ese ojo para mi quiere significar, que aunque no se le vea la cara entera, solo mediante ese ojo se puede observar la tristeza y dolor que esta pasando. 

No existe amor como el de una madre.


En la imagen se observa una mujer consolando a un hombre. También se ve a un lado medio cuerpo de otro hombre.

La imagen que se puede observar arriba, fue tomada por el fotógrafo Samuel Aranda, dicha fotografía ganó el premio Word Press Photo en el año 2011.
La fotografía se sitúa en el contexto de la primavera árabe. El nombre de "primavera árabe" fue puesto así por los diversos medios a las denominadas revoluciones y protestas del mundo árabe en los años 2010-2013.
Estas revoluciones son una serie de alzamientos populares en los países árabes, principalmente del norte de África y Oriente Medio, calificadas como revoluciones por la prensa internacional. 

ANÁLISIS DE LA IMAGEN  :

En la fotografía aparece una madre vestida con un nikap negro abrazando a su hijo herido en Yemen.

En la fotografía predomina la presencia de un plano medio largo, ya que corta a los personajes por la cintura.

La sección áurea, el centro geométrico de la imagen, es donde recae la visión principal, en este caso la mano de la mujer  que sostiene la cabeza del hombre. 

También se puede ver que predominan las líneas "imaginarias" diagonales, dando profundidad y perspectiva a la imagen. Estas líneas se pueden observar en la posición de las manos, ya que se crea un triángulo y aporta armonía. 

En cuanto al color, predominan una secuencia de colores fríos y cálidos. Los fríos indican recogimiento y sentimentalismo, mientras que los cálidos, como es el caso del color negro, indican profundidad a la imagen.

Por otro lado encontramos la iluminación. Se trata de una iluminación contrastada, ya que se puede observar la luz del día.  Predomina la presencia del claro oscuro que indica misterio. Esto se puede relacionar con el misterio que esconde la mujer detrás del nikap. La luz contrastada significa dramatismo. 

Refiriéndonos a la profundidad de campo, la imagen es muy nítida por lo que se puede observar una gran profundidad de campo.

Otro de los elementos que se observan es la angulación, predominan los ángulos rectos. Pero también se puede observar un ligero plano picado. 

También se pueden observar otras características como por ejemplo; Hay un alto grado de iconicidad , ya que la fotografía es real. Por otro lado, la fotografía es polisemica, ya que se puede considerar que tiene muchos significados. También tiene un alto grado de originalidad, ya que la fotografía no ha sido modificada. 
Y por último posee un alto grado de connotación, ya que la fotografía  intenta sugerir más que describir. 

En conclusión y desde mi punto de vista, hay otros elementos que caracterizan dicha fotografía: 

Uno es el brazo caído del hombre que significa dolor, derrota. Este dolor también se puede observar en su cara escondida junto al pecho de su madre. 
Por otro lado, la fotografía recuerda a la estampa religiosa de " La Piedad" angustiando al espectador al sufrimiento de ambos.
Los guantes blancos son otro de los elementos que resaltan, y desde mi punto de vista quieren significar paz.   



miércoles, 17 de abril de 2013

La felicidad no se pierde ni en el peor de los lugares.


Me gustaría dedicarle un pedacito de mi blog a una película en la cual, la felicidad es el motivo principal.

 No recuerdo bien si dije en mi biografía que soy fan del cine, teatro y todo lo similar con ese mundillo.  La verdad es que cuando me pongo a ver una película, para mi, se para el tiempo. Es como si me adentrará dentro del personaje y estuviera viviendo lo que a él sucede.  La gente podrá pensar que soy un bicho raro, pero no me importa, ya que cuando lo hago soy feliz, la más feliz del mundo.

Durante el tiempo que dura la película, olvido los problemas y dejo la mente en blanco para no perder detalle de todo lo que en ella sucede.

La secuencia que os voy a mostrar es de la película "La Vida es Bella"  de Roberto Benigni, cuando Guido,( personaje principal) habla por el altavoz del campo de concentración en el cual han sido metidos y se dirige a su mujer.


Desde mi punto de vista, en esta secuencia se puede observar que aunque cuando crees que nada va a ser como antes y que por muy mal que lo estas pasando, personas como guido, para hacer sonreír a su hijo Josue y a su mujer, él nunca perderá la felicidad y la sonrisa de la cara.


"Una vez más comprendí hasta qué punto la felicidad terrena está hecha a la medida del hombre. No es un ave rara a la que debemos perseguir un momento en el cielo y al siguiente en nuestra mente. La felicidad es un ave doméstica que se encuentra en el patio de nuestra propia casa."

lunes, 15 de abril de 2013

Almazán, la tierra que me vio crecer.

Hoy voy a dedicarle un entrada especial a mi pueblo, Almazán, en el cual se pueden visitar grandiosos monumentos y se respira un aire especial.

Almazán es el pueblo más grande de la provincia de Soria,está caracterizado por el nombre de la "Villa del Mueble" debido a su amplia industria mobiliaria. Su nombre proviene del árabe con significado del "fortificado", ya que se encuentra rodeado de una gran muralla.


Almazán se caracteriza por su gran variedad de monumentos historicos, los cuales voy a citar a continuación:

Para empezar encontramos en la Plaza Mayor la Iglesia de San Miguel, joya del romónico soriano. Destaca su cimborrio de dos cuerpos. El primero, construido en piedra, está cubierto con una bóveda estrellada de nervios entre cruzados de estilo mudéjar del siglo XII. Fue declarada "Bien de interés cultural" en la categoría de monumentos el 3 de Junio de 1931.


Entre otros de los monumentos pertenecientes al románico encontrmos la iglesia de Santa María de Calatañazor, la iglesia de Campanario, la iglesia de San Pedro, que se puede considerar una mezcla del románico y gótico, ya que destaca por su amplio rosetón y también encontramos la Ermita de Jesús.



También se encuentran dos conventos, el de las monjas Clarisas y el convento de la Merced.

Pero como ya he dicho antes, Almazán se encuentra bordeado por murallas. El recinto amurallado incluye la Puerta Herreros, la Puerta del Mercado y la Puerta del Reloj de la Villa, que da entrada a la Plaza Mayor.


 En la Plaza Mayor se encuentra la estatua de Diego Laínez ( religioso jesuita español, compañero de San Ignacio de loyola y sucesor suyo como general de la compañía de Jesús. Fue uno de los teólogos más influyentes en el Concilio de Trento), la sede del ayuntamiento y el Palacio de los Hurtado de Mendoza.



Como todos los pueblos, Almazán alberga dos fiestas tradicionales, las Fiestas de la Bajada de Jesús y las Fiestas de San Pascual Bailón. 

Las Fiestas de la Bajada de Jesús son las fiestas patronales de Almazán, están dedicadas en honor a Jesús de Nazareno (patrón de la villa).

                                        


 Y las Fiestas de San Pascual Bailón están dedicadas, como su propio nombre indica a San Pascual ( patrón de los pastores). Está fiesta es más conocida por el nombre del "Zarrón"

                                                                           


Y para finalizar me gustaría hacer hincapié en la gastronomía, ya que destaca por sus famosas yemas y sus típicas paciencias.


Como conclusión me gustaría decir que me siento orgullosísima de ser Soriana y sobre todo de ser Adnamantina.

                                      


miércoles, 10 de abril de 2013

"Publicitar la educomunicación en la universidad del siglo XXI". Agustín García Matilla


Ya han pasado unas semanas desde que leímos el artículo sobre la educomunicación en la universidad del siglo XXI redactado por Agustín García Matilla.
Dicho artículo se centra en el tema de la "educomunicación", por lo cual  hace referencia a diferentes aspectos:

  • Agustín García Matilla defiende que en la educación deberían ser participes tanto profesores como alumnos creando una interacción entre ellos. 

  La educación debería combinar una parte tradicional, con otra más moderna y tecnológica, además              del afecto personal de cada educador como, por ejemplo, el caso del profesor Kanamori. Todo lo anterior debería servir para formar a un alumno con pensamiento crítico.

Esto nos llevaría al nuevo modelo de educación actual: Bolonia, donde el alumno debe ser el centro del sistema educativo.

 Como antecesor de este modelo encontramos a Freinet, quien revolucionó las técnicas del saber. Freinet propuso algunas técnicas, algunas como por ejemplo son : talleres, trabajo corporativo, asambleas en clase, etc.
Otro pionero en esta materia es Freire, que defendió muchos de los postulados de Freinet y añade que hay que interpretar el mundo y transformarlo. 
Freire establece una relación directa entre comunicación y educación, quiere hacer ver la importancia de la alfabetización concientizadora .Para él alfabetización no solo es leer y explicarte sino que aborda una educación critica que ayude a interpretar el mundo y transformarlo. 

Sin embargo, la escuela no puede seguir asumiendo sola estas referencias que afectan a un concepto integral de comunicación. Los medios de comunicación a lo largo del tiempo han influido o lo han intentado, en la educación, pero cada vez es más común encontrar una contraposición entre algunos programas de los medios de comunicación y la educación de la que nos han dotado nuestros educadores. 

Nosotros, hemos crecido acompañados de una revolución mediática, en la que destaca internet y la televisión.Y tenemos cierta "facilidad" para su uso. Así estos medios se hacen importantes en el nuevo modelo de educación como instrumentos de interacción. 

Por el contrario, Mario Kaplun critica la educación descrita por Freire afirmando que existen tres modelos de educación :
  •  El modelo bancario, descrito por Freire hace énfasis en los contenidos
  • El modelo conductista hace énfasis en los resultados 
  • Y el modelo procesal es el referencial al ámbito de la publicidad.